<?xml version="1.0" encoding="utf-8" standalone="yes"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>救猫咪 | 爆汁学院</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/index.html</link><description>从创意到推销的完整编剧体系</description><generator>Hugo</generator><language>zh-cn</language><atom:link href="https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/index.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>目录</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/00-toc/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/00-toc/index.html</guid><description>目录（Contents） 全书结构概览 《救猫咪：电影编剧指南》共包含 8 个章节 + 序言 + 附录 + 鸣谢 + 作者介绍，构成了一个从创意到推销的完整编剧体系。
序号 章节 英文标题 中文标题 核心内容 — 序言 Introduction 序言 作者背景、写作动机、方法论起源 01 Chapter 01 What’s It About? 它讲的是什么？ 一句话故事（Logline）与片名艺术 02 Chapter 02 Give Me the Same Thing… Only Different! 给我相同的东西……但要不一样！ 十种基本故事类型详解 03 Chapter 03 It’s About a Guy Who… 讲的是这样一个人，他…… 主角设计与角色塑造 04 Chapter 04 Let’s Beat It Out! 来构建节拍吧！ BS2 十五节拍表 05 Chapter 05 Building the Perfect Beast 演示板：助你打造完美剧本 演示板工作法与 40 张卡片法 06 Chapter 06 The Immutable Laws of Screenwriting 剧本创作的不变法则 救猫咪、泳池教皇等九大法则 07 Chapter 07 What’s Wrong with This Picture? 这电影出了什么问题？ 问题诊断与修改的九条原则 08 Chapter 08 Finally, Fade In 终于可以淡入了 推销剧本与入行指南 附 Appendix Glossary 附录：好莱坞常用术语 行业术语速查 — — Acknowledgements 鸣谢 作者致谢 — — About the Author 关于作者 作者简介与作品列表 推荐学习路径 步骤 1: 阅读序言，了解本书的方法论基础 ↓ 步骤 2: 学习 Chapter 01（一句话故事 + 片名） ↓ 步骤 3: 学习 Chapter 02（十种故事类型） ↓ 步骤 4: 精读 Chapter 03（主角设计）— 全书核心之一 ↓ 步骤 5: 精读 Chapter 04（BS2 节拍表）— 全书核心之二 ↓ 步骤 6: 学习 Chapter 05（演示板工作法） ↓ 步骤 7: 用 Chapter 06（不变法则）检查你的创作 ↓ 步骤 8: 用 Chapter 07（问题诊断）修改你的剧本 ↓ 步骤 9: 学习 Chapter 08（推销与入行） ↓ 步骤 10: 随时查阅附录（术语表） 本书体系全景图 本书构建的是一套端到端的商业电影编剧体系：</description></item><item><title>Chapter 01：它讲的是什么？</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/02-logline/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/02-logline/index.html</guid><description>一句话故事与片名的艺术</description></item><item><title>《救猫咪》完整学习笔记总览</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/11-overview/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/11-overview/index.html</guid><description>本书简介 《救猫咪》（Save the Cat! The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need）是好莱坞最经典、最实用的编剧指南之一。作者布莱克·斯奈德以自己 20 多年的编剧和剧本审读经验，总结出了一套从创意到推销的完整剧作体系。这套方法不仅适用于电影编剧，也广泛被小说、游戏、短视频等叙事创作领域借鉴。
核心价值 提供一套可操作的、系统化的剧本创作流程 总结了 10 种基本故事类型，帮你快速定位你的故事 发明了 BS2 节拍表（15 个节拍），让结构一目了然 创立了演示板工作法，可视化地规划整部剧本 归纳了多条不变法则，避免常见陷阱 提供问题诊断清单，帮助修改和完善剧本 包含入行与营销指南，教你如何卖出剧本 本书体系全景图 本书构建的是一套端到端的商业电影编剧体系：
阶段 产出物 对应章节 创意阶段 一句话故事 + 片名 Chapter 01 定位阶段 确定故事类型 Chapter 02 角色阶段 主角档案卡 Chapter 03 结构阶段 BS2 节拍表（15 个节拍） Chapter 04 规划阶段 演示板（40 场戏卡片） Chapter 05 检查阶段 不变法则自检 Chapter 06 修改阶段 九条原则诊断 + 修复 Chapter 07 推销阶段 经纪人名单 + 营销策略 Chapter 08 笔记文件导航 文件名 对应章节 核心内容 00-toc 目录 全书结构概览、学习路径图 00-toc 扉页 出版信息、版权、创作团队 01-preface 序言 作者背景、写作动机、“救猫咪"起源 02-logline Chapter 01 一句话故事（Logline）、片名艺术、创意检验 03-genres Chapter 02 10 种类型详解 + 经典案例 + 避坑指南 04-hero Chapter 03 主角六大要素、原始目标、缺憾、人物弧光 05-beat-sheet Chapter 04 BS2 完整 15 节拍详解 + 案例拆解 06-board Chapter 05 演示板工作法、40 张卡片法、双标记系统 07-laws Chapter 06 救猫咪、泳池教皇、双重魔幻等法则 08-fixing Chapter 07 9 条修改原则 + 完整自检清单 09-pitching Chapter 08 找经纪人、建立人脉、营销策略、推销案例 10-glossary 附录 38 个好莱坞常用术语详解 12-acknowledgments 鸣谢 作者致谢与创作背景 13-author 关于作者 布莱克·斯奈德生平与作品 核心概念速查 一句话故事（Logline） 用一两句话描述你的电影，必须包含：</description></item><item><title>Chapter 02：十种故事类型</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/03-genres/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/03-genres/index.html</guid><description>引言：给我相同的东西……但要不一样！ :::caution
编剧日常所面临的难题：怎样避免俗套 你可以接近俗套，可以绕着俗套起舞，可以奔向俗套，甚至几乎拥抱俗套。但在最后关头，你必须掉转方向。你必须来一个转折。
你心中会有一个声音在说"没人会注意到的"。怎样对抗这个声音的诱惑，坚持制造转折，这是优秀编剧永远都要面对的挣扎。 :::
山姆·古德温的经典语录：某一次开策划会时，电影公司高管山姆·古德温随口对布莱克说：“给我相同的东西……但要不一样！“这就是本章的核心理念。
在创作的每一个方面（从创意，到角色们说话的方式，再到场景本身）都加入一些新意，是我们每天都在做的事。但要想知道如何避免俗套，想弄明白自己即将落入哪一种窠臼，你得先对窠臼本身有所了解。
你需要通过几百部电影的阅片量来掌握一套完备的知识，尤其是那些跟你的剧本类似的片子。
:::warning
必须大量看电影 布莱克感到震惊的是，有太多进入这行的新人连引用他们自己专攻领域内的电影都做不到，更别提其他的电影了。
斯皮尔伯格和马丁·斯科塞斯聊电影时，他们不仅了解，还能引用几百部电影。“引用"不是指"背诵台词”，而是指"分析解读”。电影是构造复杂的情感机器，就像由精密零件和齿轮组成的瑞士手表——你要能把它拆开，然后再装回去，甚至是在黑暗中，在睡梦里。
只了解那些你喜欢的电影是不够的，只了解过去5年里的电影也是不够的。 你得回溯影史，沿着不同电影类型的脉络，去了解影片之间奠基与继承的关系，以及艺术手法如何一步步向前发展。 :::
“它最像什么？” 现在你已经有了一句话故事。你也听从了建议，去外面向一些"受害者"推销了你的创意，然后根据他们的反馈进行了相应的调整。
但你准备好要打出"淡入"两个字了吗？
:::caution
错！ 布莱克要把你拉回来，因为在你开始动笔之前，除了回答"它讲的是什么"这个问题，还需要思考另一个问题——“它最像什么？”</description></item><item><title>Chapter 03：主角设计</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/04-hero/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/04-hero/index.html</guid><description>引言：给我讲一个故事 要搞清楚你的电影讲的是什么，下一步就是搞清它讲的是个什么样的人。
布莱克那智慧的老爹常常这样说：“给我讲个故事，讲的是这样一个人，他……”
因为有了这个概念，后来每次布莱克听到编剧推销他们的电影创意时，多多少少都更希望他们能讲一个这样的版本：“这个剧本讲的是这样一个人，他……”
:::caution
为什么要以"人"为核心？ 因为跟所有传递观念的方式一样，这个**“他”**就是我们代入的对象。不管是一部史诗大片，还是汰渍洗衣粉的广告，作为观众，我们都会把自己投射到这个"他"的身上。
“他"就是一个能让我们产生认同感的人——甚至不用非得是一个"人”。为什么吉祥物、代言人或任何会说话的公司标志，都能把我们拉进他们所售商品的"故事"里去呢？这是因为当有一个人站在那里代替我们去感受的时候，概念的传达会更容易实现。
不管我们正在看的是《阿拉伯的劳伦斯》（劳伦斯正在想办法从陆路攻打阿卡巴），还是在看泰诺广告（一个家务繁忙的妈妈在想自己的头痛什么时候才能减轻），这背后让我们能够代入故事的原则其实是一样的。 :::
关于谁？ 每个电影都必须有一个主角 每一部电影，哪怕是《低俗小说》（约翰·特拉沃尔塔主演）或《罪与错》（伍迪·艾伦主演）这样的群像电影，也都必须有一个主角。一部电影一定是关于某一个人的，必须要有一个或两个主要人物，能让我们把注意力集中在他们身上，对他们产生认同感，并站在他们一边——而且这个人还要能承载影片的主题。
:::tip
布莱克的坦白 虽然创造一个主角很重要，但主角往往并不是创作时最先想到的东西。</description></item><item><title>Chapter 04：BS2节拍表</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/05-beat-sheet/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/05-beat-sheet/index.html</guid><description>引言：来构建节拍吧！ 是不是蠢蠢欲动地想开始下笔写剧本了？
布莱克的回答是：
“你还是继续蠢蠢欲动吧！”
当然，你距离真正动笔的时刻的确越来越近了。想想你现在已经取得的成绩：
你已经打磨好了一句话故事 你向足够多的"路人"进行了推销，知道这个一句话故事很不错 你看了一大堆同类型的电影进行学习 你设计好了完美的主角和反派 你强化了主角的原始目标和实现目标途中所发生的冲突 现在，是时候把所有这些收集到的信息利用起来，搞清楚到底怎么写剧本了。
:::caution
布莱克的战斗口号 在构思一个新剧本的时候，最让布莱克兴奋的莫过于喊出那句战斗口号：“来构建节拍吧！”
这意味着所有那些绝妙的场景、想法、人物，都可以先搭一个结构来看看效果了——哪个角色要干什么，要不要保留之前设想的所有场景，或者需不需要再想一些新的。
三思而后行能帮你节省时间，让你一个节拍一个节拍地给剧本打好地基，搭好骨架。 :::
结构，结构，结构…… 结构的重要性 在定好了创意、主角和目标观众之后，对于剧本的写作和推销来说，最重要的元素就是结构了。
:::caution
结构能保护你的署名权 一个结构得当的剧本能表明你的确在构思上下足了功夫。署名窃贼（credit jumper）可以改你的场景顺序、删减你的台词、拿掉原有的角色并加入新角色——他们真的会这么干的！——但只要你把结构搞好了，并且对自己的故事好在哪里心里有谱，那么不管他们怎么搞鬼，你的剧本都依然很稳。</description></item><item><title>Chapter 05：演示板</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/06-board/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/06-board/index.html</guid><description>核心工具：演示板是将BS2节拍表可视化的实操方法——用40张卡片在板上构建你的整部电影。
章节概要 本章介绍的是BS2的可视化工作法——演示板（The Board）。如果说BS2是"地图"，那么演示板就是"施工蓝图"。
:::caution
核心差异 BS2（文字版） 演示板（视觉版） 15个节拍的文字描述 40张卡片的视觉排列 线性阅读 全局一览 难以看到节奏 节奏一目了然 不容易发现黑洞 黑洞无处遁形 适合规划阶段 适合执行阶段 ::: 布莱克的导师：麦克·切达 如果足够幸运，我们会找到一位导师。麦克·切达（Mike Cheda）就是布莱克在编剧行业遇到的第一位导师。20年来，不管什么剧本，他都能运用自己高超的能力去发现问题、理解问题，并解决问题。
布莱克第一次见到麦克的时候，他是巴里恩莱特（Barry &amp; Enright）公司的开发部主管。此前他在迪士尼也曾担任过这个职位，还在HBO和"很久以前影业"（Once Upon A Time Productions）当过开发部副总裁。多年来，麦克开发了数百个影视项目——从最初的概念到成片的剪辑全程参与。除了在各种电影公司里当高管，他本身也是个编剧，小库珀·古丁和斯基特·乌尔里奇主演的《恐怖因素》（Chill Factor）就是他的作品。
不管走到哪里，麦克都有把剧本点石成金的神奇本领。帕特里克·斯威兹主演的《血海翻天》（Next of Kin）就是由他打磨的剧本。这个原创剧本花了上百万美元买来，但投拍前还需要调整。有一天，布莱克和麦克在世纪城散步时，麦克突然在人行道上停下来，说：“就是这里。一下子就冒出来了——牛仔和印第安人！“当他把这个简单的构想告诉制片人后，剧本的改写便按照这个方向走了。
:::note
布莱克的回忆 最近布莱克去找麦克，问他有没有什么新点子。麦克抽出一个画画用的速写本，兴高采烈地翻开。本子对半摊开，中间是螺旋形的装订线圈，形成了一个更大的写画空间。他画了三条直线横跨两边纸面，分成四个横行。在这些横行的中间，则是一些剪出来的方形小纸片，每一片都代表着他脑中故事的一个节拍。</description></item><item><title>Chapter 06：剧本创作的不变法则</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/07-laws/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/07-laws/index.html</guid><description>核心观点：有些电影创作的"法则"是不变的——不管技术如何进步、市场如何变化，这些法则始终有效。遵守它们，你的剧本会更好；违反它们，你的剧本会很糟。
章节概要 布莱克写这本书的真正灵感，其实就是出于一种简单的欲望：他有一大堆厉害的剧作法则，想昭告天下这些都是他发现的。这些是他和创作伙伴们多年来收集整理的铁律法则。
对布莱克来说，写剧本既是一门艺术，也是一门科学，是可以量化的。而统领它的法则是不变的，在某些情况下甚至是永恒的（可以去看看约瑟夫·坎贝尔的理论）。
研究叙事技巧的时候，随着你一部接一部地看电影，这些事实也就逐渐明晰了。当你突然搞懂了某一条法则的时候，会难以抑制地想要大喊：“我发现了！”
这些法则不是"规则"（rules），而是规律（laws）。你可以选择打破它们，但你必须先理解它们为什么存在。
:::caution
先掌握，再打破 布莱克引用毕加索的例子：毕加索涉足立体派绘画之前，他必须先成为一个基础绘画的大师，这样他才能拥有信誉度和权威性。
你可以打破任何一条法则——但前提是你知道自己在打破什么，以及为什么要打破。 大师之所以能打破规则，是因为他们精通规则。新手打破规则通常只是因为不懂规则。 :::
法则一：救猫咪 定义 主角出场的时候要做些什么事情，让我们喜欢上他，希望他赢。
为什么这很重要？ 如果不做 结果 观众不喜欢主角 不关心故事结果 主角完美无缺 无聊、缺乏真实感 主角一开始就很讨喜 但后来做了坏事，观众会失望 救猫咪的方式 方式 说明 经典案例 救助弱者 帮助动物、孩子、老人 阿拉丁把面包给穷孩子 展示幽默感 让观众发笑 《低俗小说》杀手讨论汉堡 暴露脆弱性 展示弱点让人共情 超级英雄也有家庭烦恼 被冤枉 让观众为他抱不平 好人被误解 善待他人 尤其是对不重要的人 对服务员客气的大人物 附加定义：让观众理解主角的处境 布莱克特别补充了救猫咪的附加定义：编剧必须让观众从一开始就理解主角的处境。</description></item><item><title>Chapter 07：这电影出了什么问题？</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/08-fixing/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/08-fixing/index.html</guid><description>核心观点：当剧本感觉"不对劲"但又说不清哪里有问题时，使用这套9条原则来系统性地诊断和修复。
章节概要 本章是一套剧本自检和修改的系统化方法。布莱克·斯奈德将其称为 “是否打破了原则测试”（Is It Breaking the Rules? Test）。
当你完成初稿后，或者当你觉得剧本"有点不对劲但说不上来"的时候，用这9条原则逐一检查。每一条都指向一个常见的剧本问题及其解决方案。
先庆祝一下 你做到了！祝贺你！听取布莱克的建议，做了充分的准备工作，像一个专业编剧那样完成了每一个步骤，终于写下了"剧终"两个字。
不管写了90页还是130页，你都实现了自己的目标——写出了一部电影剧本的草稿。你太棒了！
:::caution
你已经领先了50%的人 写完一部剧本已经让你甩开了50%想当编剧的人——他们只会动动嘴巴。真正动手完成剧本已经无限增大了你成功的概率。不管这是你的第一个剧本还是第21个，你都在永无止境的创作之路上增加了一次胜利。
布莱克自己写过或跟人合写过75个剧本（包括电视剧剧本）。拿最初写的那些剧本跟现在写的做个对比，他能看到自己的技巧的确有了提升——通过写作可以永远进步下去。 :::
写了烂剧本怎么办？ 布莱克推荐的做法是：先把你的剧本扔在一边一个星期（如果你忍得住的话，还可以更久一点），然后再把这部杰作拿出来从头到尾读一遍……
你会突然间沉默下来。
太烂了！角色太扁平！没什么事件发生，或发生得太慢，你简直不敢相信这是正常人写的，更像是神经错乱的人写的。你当时是怎么想的？你这不算写完了！甚至根本没开始！更糟的是，现在你明白了一个可怕的真相，意识到了自己的水平有多差，你甚至想放弃了——一下从狂妄自大的山顶跌入了自我厌恶的深渊。
:::note
不要怕 “我是不是说中了你七上八下的心事？不要害怕，这种情况太常见了，你还有一段路要走。但先别急着从好莱坞标志上跳下来自杀，先做一个深呼吸。有一个办法能挽救你的剧本，并让你重新找回刚才扬扬得意的感觉。”</description></item><item><title>Chapter 08：终于可以淡入了</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/09-pitching/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/09-pitching/index.html</guid><description>核心观点：写好剧本只是成功的一半。另一半是——把它卖出去。本章教你如何在好莱坞建立人脉、找到经纪人、并成功推销你的剧本。
章节概要 这是《救猫咪》的最后一章，从"写作"转向了行业运作。布莱克以自己多年的从业经验，分享了关于如何进入好莱坞编剧圈的真实建议。
在布莱克写这本书和写剧本的同时，好莱坞出现了很多新情况：续集电影成败参半；很多预售电影票房不错，但也有些死得很惨；首周大规模上映（3000家以上影院）的发行策略可以收回大部分成本；合家欢电影的票房表现比其他所有类型都更出色。
简单来说，这已经不仅仅是有趣了——这是一个爆发期、淘金潮。
本章的核心信息 才华是入场券，但社交能力决定了你能走多远。
你可以写出世界上最棒的剧本，但如果没有人读到它，它就毫无价值。
好消息和坏消息 内容 好消息 电影公司有钱买你的剧本。预售电影的票房表现不及预期，导致他们需要原创的项目 坏消息 他们把所有的成功都算在了自己头上。更精准的营销，更好的成本控制，从创意到成片过程中的更多掌控 布莱克的犀利评论：电影公司高管不断祈祷太阳升起来，然后就觉得每天天会亮都是他们祈祷的功劳。
:::caution
关键认知 你要比以往任何时候都更多地把你的剧本当作一个**“商业计划”**来构思。剧本能不能卖掉，跟这个有很大关系。
一个吸引人的一句话故事和一个绝杀的片名能让别人注意到你 一个结构得当的剧本能保证你不出局 懂得怎样修正你的剧本（以及其他任何放在你面前的剧本）则会开启你的职业生涯 ::: 野心与命运 “怎么才能找到一个经纪人？”</description></item><item><title>附录：好莱坞常用术语表</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/10-glossary/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/10-glossary/index.html</guid><description>附录：好莱坞常用术语表 :::tip
如何使用这个术语表 《救猫咪》全书大量使用了好莱坞编剧和制作领域的专业术语。这个术语表收录了布莱克·斯奈德在书中使用的全部核心术语，并保持了他标志性的幽默风格。建议在阅读剧本、参加策划会或与业内人士交流时随时查阅。
如果你是新手，优先掌握带有 ⭐ 标记的 核心20个术语。 :::
A 弧光（Arc）{#arc} ⭐ 指一个角色从剧本开头，经过中间，到结尾期间所发生的变化。通常会在策划会上听到：
“主角的弧光是什么？” “这些人物的弧光足够吗？”
而你会暗暗地想：“坐在这儿听他们扯这些时我的耐心弧光是什么样的呢？”
:::caution
弧光是角色的灵魂 没有弧光的角色是扁平的角色。弧光不一定总是"变好"——有时角色会堕落，有时会觉醒，但必须有变化。这是观众与角色建立情感连接的基础。 :::</description></item><item><title>关于作者</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/13-author/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/13-author/index.html</guid><description>关于作者（About the Author） 布莱克·斯奈德（Blake Snyder） 全名：Blake Snyder 生卒：1957 年 — 2009 年 国籍：美国 职业：编剧、剧本顾问、编剧教师、作家
早年经历 布莱克·斯奈德 8 岁时就开始给他父亲的节目配音，可以说是从小在娱乐行业中长大。这种早期的行业浸染奠定了他日后对影视创作的理解。
编剧生涯 他编剧生涯的第一步是给迪士尼的电视剧《小鬼公司》（Kids Incorporated）写剧本。在写了 13 集之后，他开始全职写作原创剧本。不久之后，一份行业期刊就称布莱克已经是**“好莱坞最成功的原创编剧之一”**了。
作品与成就 布莱克卖出过很多原创剧本，其中有两次卖到了百万美元（其中一部卖给了史蒂文·斯皮尔伯格）。他的主要作品包括：</description></item><item><title>鸣谢</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/12-acknowledgments/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/12-acknowledgments/index.html</guid><description>鸣谢（Acknowledgements） 作者致谢 在本书问世的过程中，作者布莱克·斯奈德得到了很多人的帮助。
首要感谢 B. J. 马克尔（B. J. Markel）：作者的朋友及导师，不仅在娱乐产业方面给了作者很多睿智的建议，还为本书做了极其耐心而出色的校对工作。他的贡献对本书的质量至关重要。 特别感谢 肯·李（Ken Lee）：一直以来的支持和热情，是作者事业道路上的重要伙伴。 吉娜·曼斯菲尔德（Gina Mansfield）：一个真正的合作者和艺术家，为本书的创作提供了重要帮助。 最诚挚的感谢 迈克尔·威斯（Michael Wiese）：他不仅开创了一个涵盖电影工业方方面面的畅销图书品牌，同时也是最主动、最成功的参与者。作为出版人，他为本书的问世提供了关键的平台和支持。 其他支持者 作者还感谢了所有给予支持和鼓励的人，特别是：</description></item><item><title>序言</title><link>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/01-preface/index.html</link><pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://org.bzxy.netlify.app/screenwriter/save-cat/01-preface/index.html</guid><description>序言（Introduction） “又是一本编剧书？！"——我敢肯定你们很多人都是这样想的。
为什么还要写一本编剧书？ 既有的优秀编剧资源 布莱克在开篇就坦率承认，市面上已经有很多优秀的编剧理论书和课程：
资源 代表人物/作品 评价 编剧理论书 悉德·菲尔德（Syd Field） “开创这一切、教会所有人的大师” 叙事学经典 约瑟夫·坎贝尔《千面英雄》 “至今仍是讲叙事讲得最好的书” 编剧讲座 罗伯特·麦基（Robert McKee） “讲得太好了，绝对不容错过” 但是，布莱克提出了反问：为什么要看我这本？
本书的四大独特价值 1. 「说人话」的编剧书 “我从来没见过哪本编剧书是’说人话’的。作为一个娱乐行业内部的专业人士，我从 8 岁起就给我父亲的节目配音，所以我习惯用通俗的口语来谈工作。而那些书都太学术、太枯燥了！他们对待电影的态度过于敬畏（不就是电影而已嘛！），我觉得这是一种阻碍。”</description></item></channel></rss>