Chapter 05：演示板

助你打造完美剧本

作者

布莱克·斯奈德

核心工具：演示板是将BS2节拍表可视化的实操方法——用40张卡片在板上构建你的整部电影。

章节概要

本章介绍的是BS2的可视化工作法——演示板（The Board）。如果说BS2是”地图”，那么演示板就是”施工蓝图”。

重要核心差异
BS2（文字版） 演示板（视觉版）
15个节拍的文字描述 40张卡片的视觉排列
线性阅读 全局一览
难以看到节奏 节奏一目了然
不容易发现黑洞 黑洞无处遁形
适合规划阶段 适合执行阶段

布莱克的导师：麦克·切达

如果足够幸运，我们会找到一位导师。麦克·切达（Mike Cheda）就是布莱克在编剧行业遇到的第一位导师。20年来，不管什么剧本，他都能运用自己高超的能力去发现问题、理解问题，并解决问题。

布莱克第一次见到麦克的时候，他是巴里恩莱特（Barry & Enright）公司的开发部主管。此前他在迪士尼也曾担任过这个职位，还在HBO和”很久以前影业”（Once Upon A Time Productions）当过开发部副总裁。多年来，麦克开发了数百个影视项目——从最初的概念到成片的剪辑全程参与。除了在各种电影公司里当高管，他本身也是个编剧，小库珀·古丁和斯基特·乌尔里奇主演的《恐怖因素》（Chill Factor）就是他的作品。

不管走到哪里，麦克都有把剧本点石成金的神奇本领。帕特里克·斯威兹主演的《血海翻天》（Next of Kin）就是由他打磨的剧本。这个原创剧本花了上百万美元买来，但投拍前还需要调整。有一天，布莱克和麦克在世纪城散步时，麦克突然在人行道上停下来，说：“就是这里。一下子就冒出来了——牛仔和印第安人！”当他把这个简单的构想告诉制片人后，剧本的改写便按照这个方向走了。

注记布莱克的回忆

最近布莱克去找麦克，问他有没有什么新点子。麦克抽出一个画画用的速写本，兴高采烈地翻开。本子对半摊开，中间是螺旋形的装订线圈，形成了一个更大的写画空间。他画了三条直线横跨两边纸面，分成四个横行。在这些横行的中间，则是一些剪出来的方形小纸片，每一片都代表着他脑中故事的一个节拍。

“这是便携式的。”麦克笑得像个疯狂科学家。

“啊！”布莱克说，“演示板。”

然后两人心有灵犀地互相点点头。

什么是演示板

演示板（the Board）可能是编剧在工作时最重要的一件工具——仅次于纸、笔和笔记本电脑。这么多年，不管布莱克走进谁的办公室，只要看到墙面上有演示板，他都会不由自主地微笑起来。

重要演示板的本质

演示板是一种让你在开始写剧本之前就能”看到”电影的方法。让你能够轻松地检验各种场景、故事线、想法、对话和故事节奏，从而判断它们的效果好不好。虽然这不是真正的写作阶段，但演示板能让你在动笔之前打通剧本的各个关节。

演示板最有益的地方： 1. 它是可触摸的——你可以摸到、看到、随意摆弄卡片、笔和图钉 2. 它会浪费很多时间！——但正是在这些看似荒唐的”浪费时间”中，故事正在以另一种方式逐渐渗透进你的潜意识中

布莱克自己用的是一块很大的软木板，可以挂在墙上，盯着它看。他喜欢用一堆小卡片和图钉把剧本结构在板子上标示出来，然后随意移动。他有很多这种卡片，用橡皮筋捆起来，按所属的项目整理好，有的是已经写完的剧本，有的是将要写的剧本。

提示心理技巧

想到了一段很棒的对白？把它写在一张卡片上，然后钉在你认为可能发生的位置上。想到了一个追逐段落的创意？写在卡片上钉起来仔细研究。这样做还能让你从压力中解放出来——眼前的不再是一大张空白的纸了，而是小小的卡片。谁会连一张小卡片都写不满呢？

演示板的构成

物理准备

你需要以下物品：

物品 说明
一块大板子 软木板、黑板、白板或速写本
索引卡片/便利贴 约 40张
彩色马克笔 至少3-4种颜色
图钉/胶带 用于固定卡片

布莱克的幽默提醒：你可以在文具店花整整一下午时间挑选尺寸最合适的板子。第二天你可以花一整个早上来琢磨该把它挂在哪里。你甚至可以随身携带卡片，装进衣服口袋里，然后去星巴克喝咖啡，拿掉橡皮筋，坐在那里摆弄好几个小时。

板面布局

在板上贴三条胶带（或用记号笔画三条线），把板子分成四等份：

┌─────────────────────────────────────────────────────┐
│                    演 示 板                          │
├──────────┬─────────────────────┬────────────────────┤
│          │                     │                    │
│ 第一幕   │    第二幕 前半      │   第二幕 后半       │
│ (1-10页) │   (25-55页)         │   (55-85页)        │
│          │                     │                    │
│ ~10张卡  │     ~20张卡片        │    ~10张卡片        │
│          │                     │                    │
├──────────┴─────────────────────┴────────────────────┤
│                   第三幕 (85-110页)                  │
│                      ~10张卡片                       │
└─────────────────────────────────────────────────────┘

每一行的末尾都是故事的转折点：进入第二幕（第一行末尾）、中点（第二行末尾）、进入第三幕（第三行末尾）。这与悉德·菲尔德的观点一致：每一次转折都把故事导向一个新的方向。

40张卡片法

核心原则

一部标准电影 = 约40场戏 = 40张卡片

每张卡片代表一场戏，包含以下信息：

┌─────────────────────────────┐
│ 场号: SC-01                 │
│ 位置: 内景·约翰的办公室·日   │
│ 角色: 约翰、老板             │
│ 内容: 约翰被解雇了           │
│ 标记: ▼ / +                 │
└─────────────────────────────┘

卡片信息要素

要素 说明 示例
场号 顺序编号 SC-01, SC-02 …
场景标题 内/外景 + 地点 + 时间 INT. 办公室 - DAY
出场角色 这场戏有哪些人 约翰、玛丽
内容摘要 一两句话描述发生了什么 约翰发现秘密文件
情绪标记 +/- 和 ><（见下文） ▼ +

双标记系统：+/- 和 ><

这是演示板系统中最具独创性的部分。每张卡片都有两个维度的标记：

标记一：+/-（正负标记）

表示这场戏对主角而言是正面还是负面的情绪变化：

标记 含义 说明
+ 正面事件 主角赢了/好事发生/获得进展
- 负面事件 主角输了/坏事发生/遭遇挫折

布莱克说：把每一场戏都想象成一部迷你电影，它肯定会有开头、中间和结尾。而且必然会发生一些事情引起情感基调的剧烈变化，要么是从+到-，要么是从-到+。

警告交替规则

+和-必须交替出现！ 不能连续两张都是+，也不能连续两张都是-。

✅ 正确: + - + - + - + - + - + - + - ...
❌ 错误: + + + - - - + + + - - - ...
❌ 错误: + + + + + + + + + + + + ...

这确保了故事的起伏感——观众不会感到无聊。

罗伯特·麦基认为+号和-号必须连成一串，像 +-/-+/+-/-+/+- 这样首尾相接，形成一条情感起伏的波浪线。布莱克觉得这可能有点过了——知道每场戏里都要有变化，并把它呈现出来，这就够了。

示例：在一场戏的开头，你的主角特别自大，因为他是个律师，而且刚刚赢了一场重要的官司。接着他的妻子告诉他一个消息：现在官司已经打完了，她想离婚。对于这个律师主角来说，显然是有一个从+到-的情感变化。

标记二：><（冲突标记）

表示这场戏中冲突的方向：

标记 含义 说明
> 主角进攻 主角主动出击、推动剧情
< 主角防守 反派/环境压迫主角、主角被动应对

布莱克的冲突模型：灯光亮起，两个人从两扇相反的门走进房间，在房间中间相会，开始想方设法要越过对方到对面的门那里去。他们进入这场场景时都带着目的，挡在他们面前的是一个障碍——这就是冲突。

在每一场戏的开头，你必须明白它的主要冲突是什么，以及冲突的双方都是谁和谁。每一个人，或每一个个体，都要有自己的目标。这个目标是什么？这个目标为什么会跟另一方相抵触？每张卡片下方的这个符号必须写明这场戏的冲突双方分别是谁，引起冲突的事件是什么，以及最后是谁赢了。

重要冲突的原始性

冲突之所以这么重要，是每场戏的必备要素，原因同样在于它很原始。从原始的角度来想： - 每场戏里都有冲突能保证观众不走神——因为我们喜欢看到别人有冲突 - 摔跤比赛是最长盛不衰的电视节目——它是一种最基本的娱乐：死亡！ - 大部分电影里都有爱情故事——因为这里面有一种原始而迷人的永恒冲突：性！

如果一场戏里找不出一对冲突的对象，那你这场戏就还没想好。所以：找到冲突……或者再想一想……或者扔掉它。 如果真扔了，别哭，只不过是一张卡片而已。

<也应该有变化，但不像+/-那么严格。如果你的故事前半段全是”<“（主角被动），后半段全是”>“（主角主动），这其实是一种有效的模式——展示了主角从被动到主动的转变。

组合示例

标记组合 含义 典型位置
>+ 主角主动出击并获胜 开场救猫咪、玩闹和游戏早期
>- 主角主动出击但失败 辩论阶段的尝试、反派逼近
<+ 主角被动但有好结果 B故事的温暖时刻、意外帮助
<- 主角被动且受挫 失去一切、灵魂黑夜

从BS2到演示板的工作流程

第一步：画线分区

在板上画出四个区域：

第一幕区域    第二幕前半区域    第二幕后半区域    第三幕区域
(第1-25页)   (第25-55页)      (第55-85页)      (第85-110页)

第二步：放置”固定点”

先将BS2中的关键转折点作为固定卡片放好：

固定点 位置 对应BS2节拍
开场画面 左上角 节拍1
进入第二幕 第一幕末尾 节拍6
中点 中间偏左 节拍9
进入第三幕 右侧 节拍13
终场画面 最右下角 节拍15

布莱克会从中点开始。在第55页，你的主角要么被”胜利的假象”冲昏了头，要么被”失败的假象”搞得很崩溃。大多数情况下，搞定中点能起到引导你的作用——大多数人都能搞定进入第二幕，因为你脑海里对这部电影的构想就包括了冒险过程的开头。但在此之后该何去何从呢？中点会告诉你答案。

解决了中点之后，失去一切就是它的反面——中点的”高”或”低”中有没有什么可以反转一下拿来当作它的对立面？解决了这两个点，进入第三幕就是小意思了。

第三步：填充卡片

按以下顺序在每个区域之间填充卡片。最让你兴奋的场景要最先写出来：

区域 大约卡片数 内容来源
第一幕 ~10张 铺垫 → 动机 → 辩论
第二幕前半 ~20张 B故事 + 玩闹和游戏
第二幕后半 ~10张 反派逼近 → 失去一切
第三幕 ~10张 结局 → 终场画面

常见问题：过多描述和剧情黑洞

布莱克最大的问题是，写在卡片上的东西超出了故事的节拍。在前期布局铺垫和第一幕的时候尤其严重：准备三四张卡片来写前10页的结构，结果发散出七八张卡片——“主角是一个蒙冤的重刑犯”或”主角是一个萨克斯乐手”。这些不是场景，是背景故事。最终它们会被压缩成一张”主角出场”的卡片。

警告剧情黑洞（Black Holes）

当剧本里有”黑洞”——某个部分你不知道前后该如何衔接的时候，你自己就能发现，因为它就那么直直地盯着你呢。你能做的，就是看着板子哭。这些黑洞会一直碍你的眼，不停地嘲讽你，日复一日。

“怎么了，布莱克？想不出来吗？遇到了一点点……叙事问题？”

但至少你知道它在哪里，以及怎样才能填掉这个黑洞。每一行都有9到10张卡片需要你去填，你必须想办法做到。

总是空荡荡的第三幕

排卡片的过程中有个很好笑的地方：在初期阶段，你几乎总是要面对一个空荡荡的第三幕。通常只有两张卡片——一张上面写着”主角现在知道该怎么做了”，另一张上写着”大决战”。

解决方法：回头去检查第一幕，看看所有的铺垫以及”需要弥补的六大缺憾”。这些问题都在第三幕里得到解决了吗？如果没有，那就应该解决。

副线故事（无论爱情故事还是影片的核心主题）也必须有个结果。你越去思考怎么填前面的坑，考虑各条支线和反复出现的画面、主题等等，就越能明白剧本里所有的账都要在第三幕里结清。

关于坏人：你有没有解决掉所有的喽啰，以便最终除掉大反派呢？所有攻击过、伤害过主角的人有没有得到报应呢？主角的行为有没有改变世界呢？很快，你就会发现你的第三幕挤满了卡片和想法，填充起最后的场景——需要用到9或10张卡片。

一定是这样，我保证。 ——布莱克·斯奈德

第四步：检查+/-交替

提示快速检验法

从左到右读一遍所有卡片的+/-标记：

  • 如果连续两个+ → 删掉一个或把一个改成-
  • 如果连续两个- → 加入一个+或调整顺序

+/-交替 = 故事有节奏

第五步：检查><流向

观察”><“的分布： - 前半段是否”<“太多？（主角太被动） - 后半段是否”>“足够多？（主角最终要主动） - 第三幕是否有持续的”>“？（主角主动决战）

第六步：颜色编码

用不同颜色的笔来区分不同的故事线：

颜色 用途 示例
黑色 主线剧情（A故事） 主角的冒险
蓝色 B故事（感情线） 爱情线/友情线
红色 反派线 反派的行动
绿色 配角线 其他角色的发展

其他用途： - 强调主题的剧情点和重复出现的画面可以用颜色编码 - 次要角色的故事线可以用彩色马克笔 - 支线剧情可以用颜色编码

当你把五颜六色的卡片排好位置时，后退一步，欣赏一下自己天才般的设计吧。

精简数量

最终留在板子上的卡片应该是40张——大致每行10张。如果你有50张或者20张，都说明有问题。

最常见的情况是，你留下的比你实际需要的多。这时候你必须检查每一个节拍，看看其中某些动作和意图是不是可以跟其他的合并到一起。

注记布莱克的亲身经历

布莱克常常在某些位置上出问题。布局铺垫是他经常犯毛病的地方，有时候他会在第一行塞20张卡片——他觉得这里想说的太多了，有太多东西没有解释清楚，结果导致表达过度。但接下来他会琢磨这些节拍是否能够砍掉或者跟其他的合并。如果他够诚实，真的承认有些东西不要也行，那就开始精简——最终减少到了9张卡片。“这样很完美。”

关于追逐段落：追逐段落或动作段落可以由很多场景组成，但给这一段简单地写上”追逐”，不管它有多少场景，都当作一个节拍。从情节推进的角度来看，它的确就是这么简单的一个东西。

在觉得有困难的位置，比如”反派逼近”部分，布莱克通常会先放自己一马。至于某些他知道自己还没想好的位置，他甚至会先丢下它不管，指望着在写作过程中能发生奇迹。但在潜意识里，他知道这些空白必须在某一时刻进行填补——而排布卡片让他知道了这些有问题的位置在哪里。

准备动笔

做完所有这些工作：

  • 第一行有9张卡片
  • 第二行也是9张
  • 第三行和第四行也都是9张
  • 总共36张，多给了4张的额度，让你用在那些舍不得删掉的场景上
  • 最终恰好40张

就算你做出了最完美的演示板，也没什么奖励。布莱克自己的做法是：总是在演示板快要完成、但还未完美之前就开始动笔。就像一个还没完全凝固的果冻，你得在它变硬之前就开始动手。

警告速度是关键

布莱克想把这些问题都搞清楚好尽快开始写作。当他排好了40张卡片、并且每一张都写好了+/-和><的时候，他知道已经尽最大努力做完了一切能做的准备工作。

“板上工作非常重要，但这只是我跟自己玩的一个小游戏，训练大脑存储各种瞬间、节奏、场景和段落的能力。它让我能在不进行实操的情况下摆弄这些元素，但在正式开始写作时我会把它抛到一边。”

到底有多少次动笔之后就把预设的想法全都推翻了？到底有多少次越写越喜欢某个在板子上提都没提过的小配角，最后把他写成了主角之一？很多很多次。演示板的作用是帮你做好战前准备，让你能提前检验自己的理论。

演示板诊断清单

常见问题及解决方案

问题 表现 解决方案
第一幕过长 第一幕区域超过12张卡 合并铺垫场景，砍掉不必要的介绍
第二幕前半空洞 “玩闹和游戏”区域卡片稀疏 补充更多兑现前提的场景
中点平淡 中点附近没有明显的+/-翻转 设计一个伪胜利或伪失败
第二幕后半太快 从中点到失去一切只有2-3张卡 加速反派逼近的过程
失去一切不够惨 “失去一切”那张卡还是”+” 让它变成更深的”-”
第三幕仓促 第三幕只有5-6张卡 给结局更多空间
连续++或– +/-没有交替 插入一场反向的事件
主角全程被动 ><几乎全是”<” 给主角更多主动行动的时刻
B故事消失 蓝色卡片在中后段不见了 在灵魂黑夜让B故事角色回归
黑洞 某个区域完全空白 回到BS2，补充缺失的节拍

高级技巧

技巧一：“助推器”角色

当某个区域的节奏明显放缓时，可以加入一个“助推器”角色（Booster Rocket）——一个只在特定段落出现的有趣配角。

电影 助推器角色 出现位置
《小鬼当家》 约翰·坎迪的角色 第二幕末尾
《律政俏佳人》 美甲师朋友 第二幕中后段

技巧二：重现与反复动作

在演示板上标注：

  • 重现（Callbacks）：用特殊符号（如 ○）标记第一幕铺垫过、后面再次出现的元素
  • 反复动作（Running Gags）：用特殊符号（如 ※）标记贯穿全片的重复元素

技巧三：桥段识别

用另一种符号（如 ☆）标记桥段（Set Pieces）——那些独立的、可以被替换的动作场面。这些场景通常不推动主线剧情，但提供娱乐价值。

布莱克的秘密武器

如果布莱克真的写到卡壳的时候，他就会给麦克·切达打电话。

“麦克，”他哼唧道，“我不知道反派逼近这里该写什么了，你能帮我看看吗？”

然后布莱克会把笔记都发给麦克，自己跑去日落广场的欧洲咖啡厅吃一顿昂贵的午餐，满怀信心地想，有人正在苦思冥想他的剧本——虽然并不是他自己。在好莱坞认识的人里，只有麦克会真正去读别人寄给他的素材，而且他知道怎么帮你修改！

“等你吃完那顿昂贵的午餐，也跟餐厅的欧洲女老板调完情后，你就知道你有麻烦了。你给麦克打电话，而他嘴里冒出来的第一句话就是：‘你开玩笑的，对吧？’”

《创意剧作》（Creative Screenwriting）杂志曾刊登过一篇关于麦克的报道，把他称为”剧作界的菲尔博士（Dr. Phil）“。布莱克觉得这种说法也是一种低估——在他看来，麦克永远都是那个教会了他一切的人，而且是免费的。

数字化工具

虽然布莱克推荐使用物理演示板，但现在也有许多数字化替代方案：

工具 类型 特点
Trello 看板工具 免费、支持标签和颜色
Miro 在线白板 支持无限画布、协作
Scrivener 写作软件 内置卡片视图功能
Final Draft 专业编剧软件 支持场景导航
Notion 笔记工具 数据库+看板结合
物理板+拍照 传统方式 最灵活、最直观
提示建议

初学者建议先用物理板体验一次完整流程，之后再转到数字化工具。

完整工作流程总结

步骤1: 想出了一个绝妙的创意 + 绝杀的片名 + 绝杀的一句话故事
    ↓
步骤2: 对同一类型的电影认真做了功课
    ↓
步骤3: 设计了一个完美的主角，让他踏上这段旅途
    ↓
步骤4: 运用BS2给电影搭建好了结构
    ↓
步骤5: 将所有绝佳的场景钉到演示板上（当前章节）
    ↓
步骤6: 将BS2展开为40张卡片
    ↓
步骤7: 检查+/-交替和><流向
    ↓
步骤8: 用颜色编码区分故事线
    ↓
步骤9: 诊断问题并调整
    ↓
步骤10: 开始写剧本！

最后的叮嘱

当你写下”淡入”两个字的时候，演示板就没有任何意义了。但布莱克希望教给你的东西能给你启发，伴你成长：

  • 在第25页要进入第二幕
  • 中点和失去一切要重点攻克
  • 每一场戏里都必须有冲突

当你写作中途感到迷茫时，哪怕只记得这几句话，也能保证你不跑偏。动笔后，在充满不确定性的汪洋中，这几座小岛会一直在你的视线里。

这些都是为了帮助你到达”剧终”。

重要布莱克的深海潜水隐喻

在你写剧本的时候，我们会等着你，给你加油打气。当你像一个深海潜水员一样，深深地沉浸在自己的潜意识里时，我们就是在码头上给你输送氧气的人。写剧本的过程会非常奇异——你会见识到各种奇妙和奇怪的东西，会惊讶于自己的掌控力，也会惊喜地发现这是一段多么美好的经历。

但这个过程同样也很危险，怀疑和焦虑会纠缠你，而且就像潜水病一样，会让你看到可怕的幻象。为了能坚持写到”剧终”，必须有一个你信任的人在岸上支持你，给你力量。

电影编剧，祝你好运，一路顺风！

实战练习

练习一：制作简易演示板

选一部你非常熟悉的电影（最好是90分钟左右的标准商业片），尝试列出它的40场戏，并为每场戏标上+/-和><标记。

从你看过的同类型影片中找一部，做出它的节拍表，把各个节拍写在小卡片上，然后把卡片钉在演示板上。如果你还没来得及去文具店，那就试试便携式的演示板。

练习二：从BS2到演示板

用你在第四章练习中写的BS2，将其展开为40张卡片。注意：如果某些节拍你只写了一句话，现在需要把它拆分成多个具体的场景。

练习三：+/-交替测试

找一部你觉得”节奏不好”的电影，分析它的+/-模式。是不是有连续的++或–？如果是，这就是它节奏问题的原因。

从你最喜欢的电影里找出几场戏，分析它们的+/-指数。这场戏开始时是什么情感状态？结束时是什么情感状态？它们是不是相反的情感节拍？

练习四：冲突检验

用你最喜欢的电影中的几场戏，来验证它们的><冲突。冲突中相对的两方势力分别是谁和谁（或什么和什么）？谁赢了？这些电影中，你最喜欢的场景是不是都具有最强烈的冲突？那么是不是冲突越强烈就越好？

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