附录：好莱坞常用术语表
Glossary of Hollywood Terms
附录：好莱坞常用术语表
《救猫咪》全书大量使用了好莱坞编剧和制作领域的专业术语。这个术语表收录了布莱克·斯奈德在书中使用的全部核心术语，并保持了他标志性的幽默风格。建议在阅读剧本、参加策划会或与业内人士交流时随时查阅。
如果你是新手，优先掌握带有 ⭐ 标记的 核心20个术语。
A
弧光（Arc）{#arc} ⭐
指一个角色从剧本开头，经过中间，到结尾期间所发生的变化。通常会在策划会上听到：
“主角的弧光是什么？” “这些人物的弧光足够吗？”
而你会暗暗地想：“坐在这儿听他们扯这些时我的耐心弧光是什么样的呢？”
没有弧光的角色是扁平的角色。弧光不一定总是”变好”——有时角色会堕落，有时会觉醒，但必须有变化。这是观众与角色建立情感连接的基础。
说到底（At the End of the Day）
经纪人即将告诉你坏消息时会使用的短语。经纪人打电话来通知坏消息时你最有可能会听到这句话。
例如： > “我们喜欢你的剧本，觉得很适合茱莉亚，但说到底，她真的需要演一部中世纪背景的音乐剧吗？”
B
黑洞（Black Holes）{#black-holes} ⭐
你的节拍表、大纲或演示板上所出现的空洞——因为你不知道如何用故事来填补。面对黑洞时你会怀疑自己怎么就进入了这个行业，当初明明可以去上法学院或者参军的。
没办法，你必须解决它！每个编剧都会遇到黑洞，区别在于优秀的编剧知道这是正常现象，会继续尝试、调整、重写，直到找到解决方案。
街区喜剧（Block Comedy）
一种低成本的家庭片。不需要高科技，也很少需要大规模转场，在片场里就能拍完。
布莱克第一次听到这个词是在迪士尼，当时他们正在开会讨论刚刚成交的《扑克之夜》。那个剧本从头到尾发生在——一个街区里。
“我们想要更多这种剧本，”高管说，“这种街区喜剧！”
他此前从未听说过这个词，可能是高管自己发明的，但他很喜欢，所以现在变成他的了。
- 例：《地狱来的芳邻》（The ’Burbs）
演示板（The Board）{#the-board} ⭐
一块软木板、黑板或速写本，可以把正在构思的剧本分成四等份：
| 区域 | 内容 |
|---|---|
| 第一行 | 第一幕 |
| 第二行 | 第二幕的前一半 |
| 第三行 | 第二幕的后一半 |
| 第四行 | 第三幕 |
把你的创意都放上去，看看是什么效果，然后再进行筛选。如果方法正确，最后会剩下40场戏，组成一部电影——它们整齐地排列在演示板上，带着你的心血、汗水和眼泪。
打破第四面墙（Breaking the Fourth Wall）
电影创作者所开的一种玩笑，能让观众意识到他们正在看一部电影。第四面墙是一面隐形的墙，让观众透过它看到舞台上角色们的生活。打破它之后角色就可以回看观众——有意地让你”出戏”。
| 效果 | 例子 |
|---|---|
| ✅ 成功 | 伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》里对着观众说话 |
| ❌ 失败 | 罗宾·威廉姆斯”打破角色”（给《阿拉丁》配音） |
助推器（Booster Rocket）{#booster-rocket} ⭐
在任何剧本里，都可能会有节奏放缓的时候。通常都是在”大事件”之后（第一幕结束），或者该做的动作都已完成时（第二幕结束）。这时候就要加入一个助推器来帮我们度过这一段。
| 电影 | 助推器角色 | 出现位置 |
|---|---|---|
| 《小鬼当家》 | 约翰·坎迪和他的波尔卡乐队 | 第二幕末尾 |
| 《律政俏佳人》 | 美甲师朋友 | 第二幕中后段 |
两个角色都在我们对主角的旅程开始有点厌烦时适时出现，帮我们避免了潜在的拖沓。
C
重现（Callbacks）{#callbacks} ⭐
曾在第一幕里铺垫过的片段、画面、角色特征或隐喻在后面再次出现。重现的时候通常会解释一下这个铺垫是什么意思。
在《回到未来》里，那张写着”我爱你”的传单，让马蒂想起了1955年时曾发生过闪电击中钟楼的事件，这样他就能给车充上电，从而回到1985年。这是一次很出色的重现——跟剧情紧密挂钩。
其他电影里的重现可能没那么关键，大多数只是提醒我们主角的成长，通过对比来表现他的变化，或者再次强调某个玩笑，提醒观众它的原意。
署名窃贼（Credit Jumper）
你把剧本卖给电影公司，按照合同进行了修改，然后你被炒了。等到电影开始制作的时候，你收到拍摄用的剧本，震惊地发现……它被改了！
通常改得很愚蠢：把主角的名字从鲍勃改成卡尔，把车从庞蒂亚克改成别克。
这说明有人想抢走你的署名权，觉得只要稍微改一改，你的剧本就变成他的了。这就要交给美国作协署名裁决委员会来判断。
作为原创作者，你比那些窃贼拥有更多权利，可以提出这个剧本依然是你的作品。请一定要这样做！（好莱坞这地方真够棒的，不是吗？）
E
信息交代（Exposition）{#exposition} ⭐
把该让我知道的都告诉我，但请你用一种不会让我睡着的方式来说。
因此，信息交代（比如烦人的剧情细节、作案计划和背景故事）不能直接讲出来，编剧必须用一种精巧而娱乐的方式来传达。
“隐藏”信息交代就是用一种不那么沉闷的方式来处理。厉害的编剧能把这件本身很烦人的事也讲得美味可口。
F
第一本（First Reel）
在默片时代，一卷胶片的长度是10分钟。因此第一本拍完正好是影片进行到第10分钟的地方。
乔·西尔沃（《虎胆龙威》《黑客帝国》的制片人）认为每一”本”的结尾都应该有个大事件或动作场面。现在，第一本依然被用来指代电影的前10分钟，布莱克建议主线剧情的所有角色都要在这个部分出场。
四象限电影（Four-Quadrant Picture）{#four-quadrant-picture} ⭐
如果你写了一部四象限电影，那你就中彩票了。四个象限指的是：
| 象限 | 观众群体 |
|---|---|
| 左上 | 25岁以上男性 |
| 右上 | 25岁以下男性 |
| 左下 | 25岁以上女性 |
| 右下 | 25岁以下女性 |
如果你能吸引到所有这四类观众，你就得到了票房保障。
那为什么并非所有电影都是四象限电影呢？因为每部电影都因各自原因瞄准不同的观众群体。现在最热门的群体是25岁以下男性——他们愿意去看电影，不管有没有女朋友陪，更愿意拉别人一起去看而不是被拉去。
你是否常常抱怨没有人拍你想看的电影？这就是原因所在了。各大影院在周末的排片就是根据这一点制定的。但对于想卖剧本的原创编剧来说，这个信息非常有价值。
G
类型（Genre）{#genre} ⭐
在大家都了解的喜剧片、剧情片这样的大类之下，类型还可以细分得更具体：
- 如果这是一部喜剧片，那是哪一种？家庭喜剧、浪漫爱情喜剧、恶搞喜剧还是青少年喜剧？
- 如果这是一部剧情片，那它是动作片、爱情片、惊悚片还是恐怖片？
每一种类型都有自己的规则、历史和来自观众的期待。
虽然好莱坞现在流行把不同类型融合在一起（比如朗·霍华德的《荒野寻踪》就是一部哥特西部片），但布莱克建议一部电影就按一个类型来。再多的话，观众就不知道它到底算什么了，也不知道为什么要去看它。
H
高概念（High Concept）{#high-concept} ⭐
没有人知道到底该怎么解释这个听起来很重量级的词。布莱克很确定，因为他到处去问过。高概念到底”高”在哪里？它表述得非常模糊。即便如此，我们其实知道它的意思：
| 高概念 ✅ | 非高概念 ❌ |
|---|---|
| 《虎胆龙威》 | 《英国病人》 |
| 《特工佳丽》 | 《托斯卡纳艳阳下》 |
大多数情况下，可以按美国电影（高概念）和欧洲电影（非高概念）来划分，这就解释了为什么美国电影票房好，而欧洲电影票房不行（除了在欧洲本土）。
第一次写剧本的时候，尽量去写高概念电影。如果你知道这个词的准确定义或者出处，也请你发邮件告诉布莱克。
钩子（The Hook）{#the-hook} ⭐
啊，钩子！就是一部电影的卖相，印在海报上，或写在梗概里。能抓住你的注意力，让你迫不及待地想去电影院看它。
当你在《综艺》杂志上看到这个钩子时，你会一边敲自己的脑瓜子一边说：“我怎么就想不到这个？”钩子就像普鲁斯特的玛德琳蛋糕，能在你的大脑中绽放出可能性，“钩”得你想要看到更多——所以才叫这个名字啊。
好的钩子就是对“它讲的是什么”这个问题的回答。它是价值千金的东西：不管是经纪人、制片人、电影公司老板还是买票的观众，每个听到的人都会被它迷住。
I
被动的主角（Inactive Hero）{#inactive-hero} ⭐
什么东西躺在那里像条咸鱼？什么样的人听到敲门声时连从椅子上站起来都不愿意？当然就是不积极的主角。
由于”主角”这个词本身就具有积极的意味，所以如果不积极肯定算不上是好事。主角要去探寻、去抗争、去摘天上的星星，而不是干等着电话响起来。
如果你的主角不积极，你得想办法让他赶紧动起来！一个躺在沙发上的主角不会让任何人走进电影院。
入场（In Play）
当我们说某个人”入场了”，指的是他特别“火”，特别“抢手”。他要找下家的消息一放出来就让整个好莱坞陷入了歇斯底里的狂热。
想换经纪人的演员，想换公司的导演和制片人，合同到期后要找个”新家”——他们入场的消息意味着大量的八卦传闻、大笔的金钱交易和无数投来的目光。
如果你是个编剧，那这个词永远不会用在你身上。虽然你可能也会”入场”找下家，但对于好莱坞来说这仅仅意味着你这个人”可以考虑一下”。
L
一句话故事 / 一句话简介（Logline / One-Liner）{#logline} ⭐
用一两句话来描述你的电影讲的是什么。里面必须有：
- 一个某种类型的主角（加形容词描述）
- 一个反派
- 主角的原始目标
- 必须要有的反讽
- 要能在我们脑海中绽放出潜力
好的一句话故事在好莱坞是通行货币，还可以像现金一样用来交易。
M
主要转折点（Major Turns）
进入第二幕、中点、进入第三幕是剧本的主要转折点，就在演示板上每一行的末尾处。这些也是最要多加注意的地方。
推销的时候你就靠它们了。如果你够幸运，电影公司高管会记住其中的某一个。但在去推销之前，在”架构”剧本之前，一定要先把这三个转折点搞定。
O
单页（One-Sheet）
这是过去对“海报”的叫法。布莱克不知道这个词的出处，只知道跟印刷尺寸有点关系。单页（海报）就是一张展示电影的主演、片名和基调的纸。
优秀的海报价值千金，而且还能在二级市场促进 DVD 销售。
直白（On the Nose）{#on-the-nose} ⭐
也可以说成“有点太过直白了”——这是布莱克最喜欢的高管用语。当一个提案太明显、太无趣、屡见不鲜时，就会听到这个词。
他们不会直接说”这个太明显、太无趣、屡见不鲜”，而会说”有点太过直白了”。
而你熬了一整晚就是为了避免”直白”，现在听到这句话真是扎心。但这就是你需要面对的反馈——学会接受它，然后改得更好。
P
第一页（Page One）
开发总监拿到一个剧本，创意很好，有几个角色也不错，但除此之外就没什么了，于是他发出绝望的哭喊：
“这是个第一页剧本！”
这意味着将有个可怜的傻瓜要接下这个任务——把它“从第一页开始重写”。相当于一个修车师傅告诉受损车辆的车主：“报废了。”
预售电影（Pre-Sold Franchise）{#pre-sold-franchise} ⭐
一本书、一部漫画、一部卡通片或一部老电视剧已经拥有了现成的粉丝，就会被认为是预售电影。
由于有相当一部分人已经认可了原作，那么电影出来时这些人自然就会去看。但其实也不尽然——问问《天降奇兵》（The League of Extraordinary Gentlemen）的制片人就知道了。
不过，能在开拍前就有一群潜在的观众在留意你的电影，总归是占了先机。哪怕是不那么有名的 IP，比如《黑衣人》（Men in Black）的漫画原作，也会有人相信只要有那么一点粉丝基础，就有机会制造影响力。
原创编剧不可能拥有任何 IP，但这并不能阻止你创造自己的 IP。布莱克希望你可以创作出最厉害的 IP。
原始（Primal）{#primal} ⭐
无论是一个故事、一个角色的目标，还是一个电影前提，最基础的都是它们与人类内心欲望的关系。关于生存、性、饥饿和复仇的故事能立刻引起我们的兴趣。
当这些主题出现时，我们就会停下来看。这是无法控制的，一定会看。因为这是原始的本能。
对你——编剧来说，这意味着你必须让每个动作、每个故事都建立在原始性上。如果主角的举动不像真实的人，如果他们的驱动力不够原始，那就是在考验观众的耐心。
“够不够原始”这个问题其实就是“穴居人能不能理解”，而你的答案必须是：是！
对前提的承诺（Promise of the Premise）
一部电影的前提（也就是它”讲的是什么”），只有当我们实实在在地看到时才会觉得满足。海报上那些好玩的、吸引人的、勾起我们兴趣的东西，一定要在电影院让我们满足。
如果得不到满足，观众就会觉得这电影看得真是难受，像被骗了。对前提的承诺就是那些最大限度挖掘故事前提的场景，通常位于剧本的玩闹和游戏部分（第30—50页）。在这里我们能完全理解这部电影是讲什么的，也是我们买票来看的原因。
R
分红（Residuals）{#residuals} ⭐
每一季度，幸运的编剧会收到可爱的柠檬绿色信封。我们知道里面有什么：钱！
这就是为什么我们想让自己的电影拍出来。它每一次在电视上播放，每卖掉一盘录像带或 DVD，每一次在国外上映，都会被美国作协分红监管部追踪到，结果就是……更多的分红！
不要看不起这笔钱。布莱克仅仅靠两部电影就已经拿到了超过 10 万美元的分红。而支票还在源源不断地送过来。只要有足够多的电影获得投拍，那你的后半生就会沐浴在支票里了。
反复动作（Running Gags）
跟重现有所不同。重现指的是第一幕里出现过的情节或角色特征在后面再次出现；而反复动作指的是反复出现的主题、人物性格或小细节，在影片或剧本中全程穿插。
作为观众，这些反复动作每出现一次，我们就更喜欢一点，因为记住它们会让我们觉得自己很聪明，也因此能更加投入到故事中去。
如果一个角色的设定是喜欢喝咖啡，那么不管他或她什么时候走进餐馆点一杯咖啡，我们都会很喜欢！虽然这没什么大不了的，但我们会觉得自己了解这个人，会心一笑。剧情片和喜剧片里都会使用反复动作，它会成为我们的记忆点。
在影片的后半段，当主角准备好改变的时候，必须给反复动作来一个反转——让主角走进咖啡店里点一杯……茶。这一个简单的反转会让观众会心一笑，同时传达出角色的成长。
S
桥段（Set Pieces）{#set-pieces} ⭐
桥段是一个独立的动作场景或段落。所谓独立，是指它在推动剧情和强化角色方面没有太大作用，只在电影当前的情境或前提下探寻可能性。
因此，桥段是可以随意使用和互换的。一场高速公路上的追车戏对推动剧情基本没什么用，完全可以换成在超市里、操场上或赛道上。这就是桥段——一种可以根据电影公司给的预算、导演的”设想”或明星的喜好来取舍或改动的东西。
六大缺憾（Six Things That Need Fixing）
这是布莱克自己造的词，而且经常用。指的是主角身上的一系列性格瑕疵，敌人和对手们攻击他的地方。
如果我们喜欢主角，认为他应该得到帮助，那这些缺憾会在电影的后面得到“弥补”。布莱克写剧本的时候会在第一幕（铺垫）和第二三幕（满足）之间来回反复，一边写一边往上面加东西。
观众希望看到缺憾在后面得到弥补，越多越好，非常开心。但你必须在开头就把缺憾先设置好，这样才有后面的实现。
危机加剧 / 赌注提升（Stakes Are Raised）{#stakes-are-raised} ⭐
这个词在策划会上出现的频率很高。你也可以叫它“时间不多了”或“中点加速”，指的是紧张程度的升级。
到了中点时，突然之间出现了某种新东西（比我们之前见到的都更大、更出人意料，而且看起来似乎无法战胜），成了让主角头疼的问题。
必须确保危机在中点开始加剧，赌注也相应提升，这样才能给主角一个新的挑战，引领他前往最终的胜利。
结构（Structure）{#structure} ⭐
在”概念”之后，一个好剧本最重要的特性就是结构了。很多时候，制片人或高管会觉得你的创意很不错，也喜欢你的文笔，却拒绝了你的剧本，因为你的结构一团糟。
他们从里面看不出电影该怎样建构。如果看不出这个，他们就搞不懂了。
优秀的结构是帮助你卖掉剧本的几个首要要素之一，而且是最容易学的一个。所以一定要学会！它是我们在策划会上与他人进行沟通的语言，因此一定要掌握得得心应手。
潜台词（Subtext）{#subtext} ⭐
隐藏在一场戏、一个段落或一个剧本表面之下的意思，实际上也是它想要表达的真实含义。
一对快要离婚的夫妻因为买苹果的事情吵架，表面上看起来是在吵选什么品种的苹果更好，但潜台词是这两个人的关系有问题了——为这点事情就吵架印证了这一点！
不要直勾勾地把事情讲出来，要埋得更深一点，写得更高明一点，把真实的意思藏起来。让这场戏更丰富的不是他们说出来的东西，而是他们没说出来的东西。
T
电影主题的暗示（Thematic Premise）{#thematic-premise} ⭐
这部电影讲的是什么？没错，哪怕是最傻的怪兽电影或胡闹的喜剧，也都肯定是“关于什么”的。如果没有，那它就不是一部好电影。
本质上，每部电影都是在围绕一个观点展开正反两方的争论。电影提出一个问题，然后回答。
安放这个问题的位置在剧本的开头，要大声而清晰地说出来。通常是在大概第 5 页，由一个小角色对主角说出来，然后开展讨论，最终得出一个结果——是这样还是那样。这样的问题和讨论就是影片在主题上的前提。
正向、反向、综合（Thesis, Antithesis, Synthesis）
也可以说是第一幕、第二幕、第三幕。正向、反向、综合描述的是主角经历的发展变化。
| 阶段 | 幕 | 含义 |
|---|---|---|
| 正向 (Thesis) | 第一幕 | 主角的世界建立好了 |
| 反向 (Antithesis) | 第二幕 | 那个世界倒过来了，是前一个世界的反面 |
| 综合 (Synthesis) | 第三幕 | 主角融合正反两种知识和经验，形成综合力量 |
主角仅仅活下来是不够的，他还必须改变世界，因为这样才算真正的伟大。
追踪（Tracking）
如果你手上有一个抢手的剧本，那不管它已经写完还是快要写完，都有很大概率会被开发高管们”追踪”——紧盯着它的进度。
他们甚至建立了一个公司之间的信息网，互相沟通剧本信息，以及讨论某个剧本值不值得买。根据剧本的概念、编剧的履历和口头相传的情报，剧本会被评定为”抢手”或”不抢手”。
有时候，高管们还会为了一个抢手剧本而钩心斗角，比如故意放出假消息——但搞这种把戏迟早有一天会遭到反噬。
这种追踪机制是导致原创热潮在好莱坞消失的原因之一，虽然最主要的还是因为钱。但通过追踪剧本，可以降低电影公司踩雷的概率。对你来说，理解这个机制很重要——如果你的剧本被追踪了，那是好事，说明有人在意。
W
死亡的气息（Whiff of Death）
在一个结构得当的剧本里，死亡的气息会出现在”失去一切”（All Is Lost）那个节拍——第 75 页。
在这个时刻会有某种东西以隐喻的形式死去或真正地死去。导师之死、好友之死或盟友之死，此时是插入这类桥段的完美时机。
“失去一切”这个时刻充斥着死亡的气息，因为这代表着旧世界的结束，主角从废墟上建立起的新世界即将开始。
特殊符号
+/- 情感变化符号
这个符号代表一个优秀场景里的情感变化。布莱克第一次听到这个方法是从罗伯特·麦基那里，他认为每一场戏都应该有一次这样的巨变——从一种情感的极端到另一种情感的极端。
他是对的。如果你把每一场戏看作一部迷你电影，就必须有一个前情片段和一个尾声片段来呈现这种变化。决定每场戏里要发生怎样的情感变化，是让这场戏成功的关键因素。
当布莱克用卡片和软木板构思电影结构时，他会在每张卡片上都写上这个符号，以确保他知道每场戏里的情感变化。
>< 冲突符号
这个符号代表每场戏里的冲突。当这场戏开始的时候：
- 谁有目标？
- 谁在挡路？
- 谁赢了？
这些问题可以概括成一个陈述句，用这个符号来指示对抗的双方。
在想清楚这场戏的对立双方和他们各自的目标之前，不要动笔写。每场戏都必须有冲突，没有冲突就没有戏剧。
术语速查索引
| 英文术语 | 中文翻译 | 首字母 | ⭐ |
|---|---|---|---|
| Arc | 弧光 | A | ⭐ |
| At the End of the Day | 说到底 | A | |
| Black Holes | 黑洞 | B | ⭐ |
| Block Comedy | 街区喜剧 | B | |
| The Board | 演示板 | B | ⭐ |
| Breaking the Fourth Wall | 打破第四面墙 | B | |
| Booster Rocket | 助推器 | B | ⭐ |
| Callbacks | 重现 | C | ⭐ |
| Credit Jumper | 署名窃贼 | C | |
| Exposition | 信息交代 | E | ⭐ |
| First Reel | 第一本 | F | |
| Four-Quadrant Picture | 四象限电影 | F | ⭐ |
| Genre | 类型 | G | ⭐ |
| High Concept | 高概念 | H | ⭐ |
| The Hook | 钩子 | H | ⭐ |
| Inactive Hero | 被动的主角 | I | ⭐ |
| In Play | 入场 | I | |
| Logline / One-Liner | 一句话故事 | L | ⭐ |
| Major Turns | 主要转折点 | M | |
| One-Sheet | 单页 | O | |
| On the Nose | 直白 | O | ⭐ |
| Page One | 第一页 | P | |
| Pre-Sold Franchise | 预售电影 | P | ⭐ |
| Primal | 原始 | P | ⭐ |
| Promise of the Premise | 对前提的承诺 | P | |
| Residuals | 分红 | R | ⭐ |
| Running Gags | 反复动作 | R | |
| Set Pieces | 桥段 | S | ⭐ |
| Six Things That Need Fixing | 六大缺憾 | S | |
| Stakes Are Raised | 危机加剧/赌注提升 | S | ⭐ |
| Structure | 结构 | S | ⭐ |
| Subtext | 潜台词 | S | ⭐ |
| Thematic Premise | 电影主题的暗示 | T | ⭐ |
| Thesis, Antithesis, Synthesis | 正向、反向、综合 | T | |
| Tracking | 追踪 | T | |
| Whiff of Death | 死亡的气息 | W | |
| +/- | 情感变化符号 | 符号 | |
| >< | 冲突符号 | 符号 |
最重要的 20 个核心术语
如果你时间有限，至少掌握这 20 个最常用的术语（按出现频率和重要程度排序）：
- Logline — 一句话故事 {#logline}
- Structure — 结构 {#structure}
- Genre — 类型 {#genre}
- Arc — 弧光 {#arc}
- Exposition — 信息交代 {#exposition}
- Subtext — 潜台词 {#subtext}
- High Concept — 高概念 {#high-concept}
- The Hook — 钩子 {#the-hook}
- The Board — 演示板 {#the-board}
- Stakes Are Raised — 赌注提升 {#stakes-are-raised}
- Primal — 原始 {#primal}
- Four-Quadrant — 四象限 {#four-quadrant-picture}
- Callback — 重现 {#callbacks}
- Set Piece — 桥段 {#set-pieces}
- Booster Rocket — 助推器 {#booster-rocket}
- Pre-Sold — 预售 {#pre-sold-franchise}
- Residuals — 分红 {#residuals}
- On the Nose — 直白 {#on-the-nose}
- Inactive Hero — 被动主角 {#inactive-hero}
- Thematic Premise — 主题前提 {#thematic-premise}
与各章节的交叉引用
这个术语表与书中其他章节紧密关联。以下是主要交叉引用：
| 章节 | 涉及的核心术语 |
|---|---|
| 第 3 章：主角 | 弧光、被动的主角、六大缺憾、正向/反向/综合 |
| 第 4 章：节拍表 (BS2) | 演示板、结构、主要转折点、死亡的气息、赌注提升、第一本 |
| 第 5 章：演示板 | 演示板、黑洞、40 场戏、桥段 |
| 第 6 章：类型 | 类型、四象限电影、街区喜剧 |
| 第 7 章：钩子与梗概 | 钩子、一句话故事、高概念、原始 |
| 第 8 章：剧本写作技巧 | 信息交代、潜台词、重现、反复动作、+/-、>< |
| 第 9 章：行业生存指南 | 分红、署名窃贼、入场、追踪、说到底 |
- 阅读剧本/审读报告时 — 遇到不懂的术语随时查阅
- 参加策划会之前 — 快速复习一遍常见术语
- 写剧本时 — 确保在结构层面使用了正确的术语
- 与业内人士交流时 — 使用正确的术语会让你显得更专业
- 推销你的剧本时 — 掌握术语是与高管沟通的共同语言