附录：好莱坞常用术语表（Glossary）¶

来源：《救猫咪》附录部分整理用途：快速查阅好莱坞编剧/制作领域的专业术语

A¶

弧光（Arc）¶

指一个角色从剧本开头，经过中间，到结尾期间所发生的变化。通常会在策划会上听到："主角的弧光是什么？"

而你会暗暗地想："坐在这儿听他们扯这些时我的耐心弧光是什么样的呢？"

At the End of the Day（说到底）¶

经纪人即将告诉你坏消息时会使用的短语。

例："我们喜欢你的剧本，觉得很适合茱莉亚，但说到底，她真的需要演一部中世纪背景的音乐剧吗？"

B¶

黑洞（Black Holes）¶

你的节拍表、大纲或演示板上所出现的空洞——因为你不知道如何用故事来填补。

面对黑洞时你会怀疑自己怎么就进入了这个行业，当初明明可以去上法学院或者参军的。但没办法，你必须解决它！

街区喜剧（Block Comedy）¶

一种低成本的家庭片。不需要高科技，也很少需要大规模转场，在片场里就能拍完。

例：《地狱来的芳邻》（The 'Burbs）

演示板（The Board）¶

一块软木板、黑板或速写本，可以把正在构思的剧本分成四等份： - 第一幕 - 第二幕的前一半 - 第二幕的后一半 - 第三幕

你可以在上面用卡片、图钉和彩色马克笔进行各种操作。如果方法正确，最后会剩下40场戏，组成一部电影。

打破第四面墙（Breaking the Fourth Wall）¶

电影创作者所开的一种玩笑，能让观众意识到他们正在看一部电影。第四面墙是一面隐形的墙，让观众透过它看到舞台上角色们的生活。

✅ 成功：伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》里对着观众说话
❌ 失败：罗宾·威廉姆斯"打破角色"（给《阿拉丁》配音）

助推器（Booster Rocket）¶

在任何剧本里，都可能会有节奏放缓的时候。这时候就要加入一个助推器来帮我们度过这一段。

电影	助推器角色	出现位置
《小鬼当家》	约翰·坎迪和他的波尔卡乐队	第二幕末尾
《律政俏佳人》	美甲师朋友	第二幕中后段

重现（Callbacks）¶

曾在第一幕里铺垫过的片段、画面、角色特征或隐喻在后面再次出现。重现的时候通常会解释一下这个铺垫是什么意思。

例：《回到未来》中那张写着"我爱你"的传单，让马蒂想起了1955年时的闪电击中钟楼事件

署名窃贼（Credit Jumper）¶

你把剧本卖给电影公司，按照合同进行了修改，然后你被炒了。等到电影开始制作的时候，你收到拍摄用的剧本，震惊地发现……它被改了！

通常改得很愚蠢：把主角的名字从鲍勃改成卡尔，把车从庞蒂亚克改成别克。祝贺你，你成为了署名窃贼的受害者。

信息交代（Exposition）¶

把该让我知道的都告诉我，但请你用一种不会让我睡着的方式来说。

因此，信息交代（比如烦人的剧情细节、作案计划和背景故事）不能直接讲出来，编剧必须用一种精巧而娱乐的方式来传达。

"隐藏"信息交代就是用一种不那么沉闷的方式来处理。厉害的编剧能把这件本身很烦人的事也讲得美味可口。

D-F¶

第一本（First Reel）¶

在默片时代，一卷胶片的长度是10分钟。因此第一本拍完正好是影片进行到第10分钟的地方。

乔·西尔沃（《虎胆龙威》《黑客帝国》的制片人）认为每一"本"的结尾都应该有个大事件或动作场面。现在，第一本依然被用来指代电影的前10分钟，主线剧情的所有角色都要在这个部分出场。

四象限电影（Four-Quadrant Picture）¶

如果你写了一部四象限电影，那你就中彩票了。四个象限指的是：

象限	观众群体
左上	25岁以上男性
右上	25岁以下男性
左下	25岁以上女性
右下	25岁以下女性

如果你能吸引到所有这四类观众，你就得到了票房保障。

最热门的群体是25岁以下男性——大部分人愿意去看电影，不管有没有女朋友陪。

类型（Genre）¶

在大家都了解的喜剧片、剧情片这样的大类之下，类型还可以细分得更具体：

如果这是一部喜剧片，那么是哪一种？家庭喜剧、浪漫爱情喜剧、恶搞喜剧还是青少年喜剧？
如果这是一部剧情片，那它是动作片、爱情片、惊悚片还是恐怖片？

每一种类型都有自己的规则、历史和来自观众的期待。

建议

一部电影就按一个类型来。再多的话就不知道它到底算什么了。

高概念（High Concept）¶

没有人知道到底该怎么解释这个听起来很重量级的词。

高概念	非高概念
《虎胆龙威》✅	《英国病人》❌
《特工佳丽》✅	《托斯卡纳艳阳下》❌

大多数情况下，我们可以按美国电影（高概念）和欧洲电影（非高概念）来划分。

新手第一次写剧本时，尽量去写高概念电影。

钩子（The Hook）¶

啊，钩子！就是一部电影的卖相，印在海报上，或写在梗概里。能抓住你的注意力，让你迫不及待地想去电影院看它。

好的钩子就是对"它讲的是什么"这个问题的回答。它是价值千金的东西。

I-P¶

被动的主角（Inactive Hero）¶

什么东西躺在那里像条咸鱼？什么样的人听到敲门声时连从椅子上站起来都不愿意？当然就是不积极的主角。

主角要去探寻、去抗争、去摘天上的星星，而不是干等着电话响起来。如果你的主角不积极，你得想办法让他赶紧动起来！

入场（In Play）¶

当我们说某个人"入场了"，指的是他特别"火"，特别"抢手"。他要找下家的消息一放出来就让整个好莱坞陷入了歇斯底里的狂热。

如果你是个编剧，那这个词永远不会用在你身上。虽然你可能也会"入场"找下家，但对于好莱坞来说这仅仅意味着你这个人"可以考虑一下"。

一句话故事 / 一句话简介（Logline / One-Liner）¶

用一两句话来描述你的电影讲的是什么。里面必须有：

一个某种类型的主角（加形容词描述）
一个反派
主角的原始目标
必须要有反讽
要能在我们的脑海中绽放出潜力

好的一句话故事在好莱坞是通行货币，还可以像现金一样用来交易。

主要转折点（Major Turns）¶

进入第二幕、中点、进入第三幕是剧本的主要转折点，就在演示板上每一行的末尾处。这些也是最要多加注意的地方。

单页（One-Sheet）¶

这是过去对"海报"的叫法。单页（海报）就是一张展示电影的主演、片名和基调的纸。

优秀的海报价值千金，而且还能在二级市场促进DVD销售。

直白 / On the Nose¶

也可以说成"有点太过直白了"——这是布莱克最喜欢的高管用语。当一个提案太明显、太无趣、屡见不鲜时，就会听到这个词了。

第一页（Page One）¶

开发总监拿到一个剧本，创意很好，有几个角色也不错，但除此之外就没什么了，于是他发出绝望的哭喊：

"这是个第一页剧本！"

这意味着将有个可怜的傻瓜要接下这个任务——把它"从第一页开始重写"。相当于一个修车师傅告诉受损车辆的车主："报废了。"

预售电影（Pre-Sold Franchise）¶

一本书、一部漫画、一部卡通片或一部老电视剧已经拥有了现成的粉丝，就会被认为是预售电影。

由于有相当一部分人已经认可了原作，那么等电影出来的时候，这些人自然就会去看。原创编剧不可能拥有任何IP，但这并不能阻止你创造自己的IP。

原始（Primal）¶

无论是一个故事、一个角色的目标，还是一个电影前提，最基础的都是它们与人类内心欲望的关系。关于生存、性、饥饿和复仇的故事能立刻引起我们的兴趣。

"够不够原始"这个问题其实就是"穴居人能不能理解"，而你的答案必须是：是！

对前提的承诺（Promise of the Premise）¶

一部电影的前提（也就是它"讲的是什么"），只有当我们实实在在地看到时才会觉得满足。海报上那些好玩的、吸引人的、勾起我们兴趣的东西，一定要在我们进入电影院后让我们满足。

如果得不到满足，观众就会觉得这电影看得真是难受，像被骗了。对前提的承诺就是那些最大限度挖掘故事前提的场景，通常位于剧本的玩闹和游戏部分（第30—50页）。

分红（Residuals）¶

每一季度，幸运的编剧会收到可爱的柠檬绿色信封。我们知道里面有什么：钱！

这就是为什么我们想让自己的电影拍出来。它每一次在电视上播放，每卖掉一盘录像带或DVD，每一次在国外上映，都会被追踪到，结果就是……更多的分红！

不要看不起这笔钱。仅仅靠两部电影就已经拿到了超过10万美元的分红。而支票还在源源不断地送过来。

反复动作（Running Gags）¶

跟重现有所不同。重现指的是第一幕里出现过的情节或角色特征在后面再次出现；而反复动作指的是反复出现的主题、人物性格或小细节，在影片或剧本中全程穿插。

作为观众，这些反复动作每出现一次，我们就更喜欢一点，因为记住它们会让我们觉得自己很聪明，也因此能更加投入到故事中去。

反转

在影片的后半段，当主角准备好改变的时候，必须给反复动作来一个反转——让主角走进咖啡店里点一杯……茶。

桥段（Set Pieces）¶

桥段是一个独立的动作场景或段落。所谓独立，是指它在推动剧情和强化角色方面没有太大作用，只在电影当前的前提下探寻可能性。

因此，桥段是可以随意使用和互换的。一场高速公路上的追车戏对推动剧情基本没什么用，完全可以换成在超市里、操场上或赛道上。

需要弥补的六大缺憾（Six Things That Need Fixing）¶

指的是主角身上的一系列性格瑕疵，敌人和对手们攻击他的地方。如果我们喜欢主角，认为他应该得到帮助，这些缺憾会在电影的后面得到"弥补"。

你必须在开头就把缺憾先设置好，这样才有后面的实现。

危机加剧了 / 赌注提升了（Stakes Are Raised）¶

这个词在策划会上出现的频率很高。也可以叫它"时间不多了"或"中点加速"，指的是紧张程度的升级。

到了中点时，突然之间出现了某种新东西（比我们之前见到的都更大、更出人意料，而且看起来似乎无法战胜），成了让主角头疼的问题。

结构（Structure）¶

在"概念"之后，一个好剧本最重要的特性就是结构了。很多时候，制片人或高管会觉得你的创意很不错，也喜欢你文笔，却拒绝了你的剧本，因为你的结构一团糟。

他们从里面看不出电影该怎样建构。优秀的结构是你能学会的最容易的东西之一。一定要学会！ 它是我们与他人进行沟通的语言。

潜台词（Subtext）¶

隐藏在一场戏、一个段落或一个剧本表面之下的意思，实际上也是它想要表达的真实含义。

一对快要离婚的夫妻因为买苹果的事情吵架，表面上看起来是在吵选什么品种的苹果更好，但潜台词是这两个人的关系有问题了——为这点事情就吵架印证了这一点！

不要直勾勾地把事情讲出来，要埋得更深一点，写得更高明一点。

电影主题的暗示（Thematic Premise）¶

这部电影讲的是什么？没错，即使是最傻的怪兽电影或胡闹的喜剧，也都肯定是"关于什么"的。如果没有，那它就不是一部好电影。

本质上，每部电影都是在围绕一个观点展开正反两方的争论。电影提出一个问题，然后回答。

术语速查索引¶

英文术语	中文翻译	首字母
Arc	弧光	A
Black Holes	黑洞	B
Block Comedy	街区喜剧	B
The Board	演示板	B
Breaking the Fourth Wall	打破第四面墙	B
Booster Rocket	助推器	B
Callbacks	重现	C
Credit Jumper	署名窃贼	C
Exposition	信息交代	E
First Reel	第一本	F
Four-Quadrant Picture	四象限电影	F
Genre	类型	G
High Concept	高概念	H
The Hook	钩子	H
Inactive Hero	被动的主角	I
In Play	入场	I
Logline / One-Liner	一句话故事	L
Major Turns	主要转折点	M
One-Sheet	单页	O
On the Nose	直白	O
Page One	第一页	P
Pre-Sold Franchise	预售电影	P
Primal	原始	P
Promise of the Premise	对前提的承诺	P
Residuals	分红	R
Running Gags	反复动作	R
Set Pieces	桥段	S
Six Things That Need Fixing	六大缺憾	S
Stakes Are Raised	危机加剧/赌注提升	S
Structure	结构	S
Subtext	潜台词	S
Thematic Premise	电影主题的暗示	T

💡 使用建议¶

如何使用这个术语表¶

阅读剧本/审读报告时 — 遇到不懂的术语随时查阅
参加策划会之前 — 快速复习一遍常见术语
写剧本时 — 确保你的剧本在结构层面使用了正确的术语
与业内人士交流时 — 使用正确的术语会让你显得更专业

最重要的20个术语¶

如果你时间有限，至少掌握这20个最常用的：

Logline — 一句话故事
Structure — 结构
Genre — 类型
Arc — 弧光
Exposition — 信息交代
Subtext — 潜台词
High Concept — 高概念
The Hook — 钩子
The Board — 演示板
Stakes Are Raised — 赌注提升
Primal — 原始
Four-Quadrant — 四象限
Callback — 重现
Set Piece — 桥段
Booster Rocket — 助推器
Pre-Sold — 预售
Residuals — 分红
On the Nose — 直白
Inactive Hero — 被动主角
Thematic Premise — 主题前提

📖 与其他章节的联系¶

参考工具 → 所有章节的专业术语都可以在这里查到
特别相关 → 04-节拍表BS2 和 05-演示板 中大量使用了这些术语

《救猫咪》附录：好莱坞编剧术语学习笔记 + 全片单¶

一、核心术语分类笔记¶

（一）故事结构与底层框架¶

这部分是搭建剧本骨架的核心工具，也是编剧行业的通用沟通语言。 1. 弧光 (arc)：角色从故事开篇到结尾的成长与变化，是人物塑造的核心评价标准。 2. 演示板 (the board)：编剧搭结构的可视化工具，将剧本拆为四部分（第一幕、第二幕前半、第二幕后半、第三幕），用卡片排布约40场戏，方便调整节奏与逻辑。 3. 主要转折点 (major turns)：剧本的三个核心支柱节点——进入第二幕、故事中点、进入第三幕，也是剧本推销时的核心亮点。 4. 结构 (structure)：剧本的骨架，是决定剧本能否卖出的关键要素之一，也是最容易系统学习的编剧能力。 5. 正向-反向-综合 (thesis, antithesis, synthesis)：对应三幕剧的底层逻辑：第一幕是主角原本的正常世界（正向）；第二幕是彻底颠倒的新世界（反向）；第三幕主角融合两种经验，完成蜕变并重建秩序（综合）。 6. 第一本 (first reel)：原指默片的前10分钟胶片，现泛指影片开篇10分钟，惯例要求所有主线角色在此阶段全部出场。

（二）核心创作概念：从钩子到主题¶

钩子 (the hook)：故事的核心卖点，一句话就能抓住听众注意力，是海报、故事梗概的核心，好钩子具备极高商业价值。
一句话故事 (logline / one-line)：用1-2句话讲清整个故事，必须包含「带形容词的主角+反派+主角核心目标」，还要有反讽感，能让人瞬间脑补出故事全貌与潜力，是好莱坞编剧的“通行货币”。
高概念 (high concept)：设定清晰、卖点直观、一听就有画面感的商业叙事（代表如《虎胆龙威》），对应美式商业片路径；新手写剧本优先选择高概念方向。
原始 (primal)：故事的核心驱动力必须贴合人类本能（生存、饥饿、复仇、性等），做到“穴居人也能看懂”，才能瞬间抓住观众。
对前提的承诺 (the promise of the premise)：钩子、海报吸引观众的核心看点，必须在剧本前中段（约30-50页，“玩闹与游戏”部分）充分兑现，否则观众会产生被骗感。
电影主题的暗示 (thematic premise)：每部作品都有核心议题，通常在开篇第5页左右由配角抛出，全片围绕议题展开正反论证，最终给出答案。
潜台词 (subtext)：台词表面之下的真实含义，是一场戏的真正内核。比如夫妻争吵买苹果，本质是在发泄婚姻矛盾；好的叙事永远把真意藏在表面之下。

（三）单场戏设计标准¶

信息交代 (exposition)：向观众传递背景、设定、剧情细节的内容，大忌是直白说教；优秀编剧会把信息包装在情节里，让观众在不知不觉中接收。
+/- 符号：衡量单场戏质量的核心标准——每场戏都必须有一次情感极值的反转（从正到负或负到正），把每场戏当作一部迷你电影来设计。
>< 符号：单场戏的冲突逻辑——写戏前先明确：谁有目标？谁在阻碍？最终谁胜出？没有明确冲突的戏是无效的。
直白 (on the nose)：行业负面评价，指台词、情节太过直白老套，没有留白和潜台词。

（四）节奏与细节技巧¶

助推器 (booster rocket)：在剧情节奏容易放缓的节点（第一幕结尾、第二幕结尾）加入的功能性角色或支线，用来托住节奏、避免拖沓，例如《小鬼当家》的约翰·坎迪、《律政俏佳人》的美甲师。
重现 (callbacks)：第一幕铺垫过的道具、细节、设定，在后文再次出现并发挥关键作用，或呼应主角成长，比如《回到未来》里的钟楼闪电传单。
反复动作 (running gags)：贯穿全片的重复小细节、习惯或笑点，能拉进观众与角色的距离；在主角完成成长时，要给这个反复动作做反转（比如一直喝咖啡的人改点了茶）。
桥段 (set piece)：独立的大场面/名场面，对主线剧情推进作用弱，核心是提供看点，可根据预算、风格灵活替换（比如高速追车可换成超市追逐）。
需要弥补的六大缺憾：主角身上预设的性格缺陷，开篇先铺垫好，后续剧情中逐一弥补，满足观众的期待感。
危机加剧 / 赌注提升 (stakes are raised)：故事中点处必须升级冲突、加大风险，给主角新的挑战，推动故事进入后半程。
死亡的气息 (whiff of death)：对应“失去一切”节拍（约全片75%处），用真实或隐喻的死亡事件，象征旧世界彻底终结，主角即将触底反弹。
打破第四面墙：角色直接与观众对话，打破叙事沉浸感，绝大多数情况下效果不佳，慎用。